Je travaille sur le thème de la femme, je la représente dans sa modernité, avec ses atouts, ses sensibilités et ses failles. Je travaille avec toutes les techniques plastiques, huile, acrylique, pastels, fusain, etc.

CHRISTINE BOULET, Artiste créative, ubiquiste, décline la femme sous toutes ses formes.

Elle vous présente principalement dans cette exposition LA FEMME DE VERRE fragile, séduisante, colorée aux formes généreuses et colorées mais également des pièces  proches de l’abstrait mais qui sont aussi des œuvres d’art puisque toutes les créations de Christine sont UNIQUES.

 Regardez, et laissez-vous porter par l’imaginaire de CHRISTINE BOULET.

Ces histoires imaginaires ou souvenirs réinventés se concrétisent au travers du Figuratif tout en laissant à chacun libre cours d’interpréter chacune de mes toiles. C’est pour cette raison que j’utilise des repères connus, qu’ils fassent partie de notre environnement quotidien ou qu’ils proviennent d’univers imaginaires comme le cinéma ou la bande dessinée. J’aime ajouter à cette description du réel une légère distorsion, que ce soit dans les cadrages ou dans l’interprétation de la lumière.

L’art du vitrail

Spécialiste du vitrail, stage vitrail, artisan d’art, vitrail d’extérieur, restauration de vitraux, église, lame Tiffany

Réalisation et création de vitraux pour les particuliers, monuments et églises

Stages et formations, peinture sur vitrail, création, vitraux traditionnels au plomb, en fusing (verre fondu)

Hors des sentiers battus, Lise forge une identité artistique unique révélée en une explosion d'images d'une vigueur spéciale (…)

Ses tableaux sont comme des poèmes aux couleurs éclatantes, aux lignes sinueuses et sensuelles avec une technique qui procure à l’œil à la fois légèreté et puissance. Texte de Lilas Prose

Portée par la passion de la création, Lise peint la Vie en mouvements et tourbillons, exalte la femme, lui donne liberté et vitalité, une invitation à un voyage des sens qui nous amène vers la beauté.

Travaillant le fer avec l’utilisation de techniques ancestrales l’atelier réalise des pièces à destination du bâtiment et de l’architecture. Usant d’un savoir faire artistique l’atelier crée autant des pièces d’art que des compositions esthétiques.

Entre copie et hyperréalisme, la peinture à l’huile et le pastel sec sont mes alliés depuis plusieurs années. La justesse d’un travail qui peut se confondre avec une photo est pour moi une réussite. J’aime la matière, la couleur et la poésie qu’elles peuvent apporter. Traverser les siècles jusqu’à nos jours me permet de m’évader et également de vous permettre de disposer d’une œuvre qui vous fait rêver.

LA VIE EST UNE PALETTE DE COULEURS

Marc kniebihler travaille le verre depuis quatorze ans, attiré par sa brillance, sa transparence. Il réalise une large gamme d’objets, apportant un soin particulier à l’équilibre des formes et des couleurs. Il met au point le  verre ajouré pour donner plus de légèreté à ses compositions et réalise également de grands panneaux sur plusieurs épaisseurs de verre, de véritables tableaux, montés en transparence ou magnifiés par l’intégration d’éclairages led.

Artiste peintre, Jacques Majos, travaille la peinture à l’huile au couteau. D’expression figurative il travaille « alla prima » pour privilégier le geste et traduire par la superposition de couches fines les ambiances d’ombre et de lumière qui composent tous ses paysages.

Passionnée de peinture, je peins depuis mon enfance. Actuellement, j’ai trouvé ma liberté de peindre d’une façon intuitive en acrylique ou aquarelle en intégrant parfois des collages.

Je peux ainsi révéler ma créativité, m’amuser avec les couleurs et partir dans l’imaginaire et le rêve.

La peinture exprime, expie, exhale ma douleur.

Une longue quête pour me retrouver et devenir ce que je suis.

Pour toucher les étoiles, il faut savoir s’envoler.

Embarquez pour un voyage dans l’histoire et la fabrication du papier dans le dernier moulin à papier en activité d’Occitanie.

Notre atelier fabrique des papiers fait main à partir de chiffons (coton, lin, chanvre), crottin de cheval, rafle de raison, divers végétaux…

Articles de correspondance, livres d’or, carnet de voyage…

Création pour tout art graphique : gravure, calligraphie, aquarelle typographie….

Ouvert 363 jours par an. Visites / Ateliers / Stages / Résidence d’artistes / Boutique

Fabrication de bijoux et chapelets en argent et pierres fines naturelles garanties par mon poinçon de maitre. Création personnalisée.

Marie Penetro est peintre/sculpteur. Elle donne des cours dans son atelier dans le Gers, et aime s'isoler dans son atelier dans les Pyrénées. C'est là où elle trouve l'inspiration pour créer et préparer ses expositions. Elle porte une grande exigence vis-à-vis de la technique de son travail. Sa peinture est figurative et c'est par la réalisation de portraits qu'elle s'exprime le plus souvent. 

Mes tableaux sont une représentation de mes voyages oniriques au sein d’un nature colorée ou l’Homme n’a heureusement pas mit son empreinte. Le métal est ici utilisé pour le support, et les paysages sont travaillés avec des résines et peintures transparentes afin que la lumière y pénètre en profondeur et nous renvoie ses reflets.

Peindre c’est pour moi un processus pour dévoiler des mondes inconnus, une aventure sans fin pour encore et encore me surprendre.  Par couches multiples de papiers fins, ou par des empreintes l’une sur l’autre, je trouve un sens plus profond où la peinture devient vibration et présence. Mes outils ce sont les images que je transmets ; images authentiques de la nature, de la mythologie, textes calligraphiés, dessins … La peinture devient symbole.

Que l’art nous aide à vivre plus poétiquement !

Mon travail est basé sur le travail de bois noble d’origine locale, tel le chène, le frène, l’orme, le noyer…

Traditionnel dans l’approche de mon métier par le travail du bois massif et du plaquage, je me suis orienté vers la création de mobilier aux lignes contemporaines sous-tendu par les courants stylistiques du siècle dernier.

Claude René Tarrit est né à Toulouse en 1961, il a vécu au Brésil de 1995 à 2020. Il est ainsi fortement influencé par les couleurs du Nordeste brésilien. Il aime raconter une histoire mêlant les sensations qui le bouleversent aux paysages qui l’émeuvent. Le spectateur voyage ainsi de figuratif en abstraction dans un univers onirique et poétique qui émerge en une vision intrinsèque d’interrogations intimes, existentielles ou sociétales.

Maroquinière et Sellière. Le cuir, matière noble, premier recyclage au monde. Je travaille plusieurs sortes de cuir : bovin, caprin, ovin, porcin. Je me déplace dans les tanneries et mégisseries Française afin de choisir les peaux qui serviront à confectionner, sacs, ceintures, porte-monnaie, portefeuille etc... Je travaille aussi les cuirs rares tels que : crapeaux, serpents.... . Mon travail consiste en plus de mes réalisations personnelles de concevoir et amener à bien vos demandes de créations sur mesures. Je donne aussi des cours d'initiation de repoussage cuir et couture sellier

Simple évocation ou forte empreinte historique, cet artisan d’Art saura sublimer le travail des métaux et du bois pour affirmer ou créer l’identité d’un lieu, à travers de nombreuses réalisations tels que : table, luminaire, escalier, comptoir, bar, agencement pour particuliers ou professionnels, avec une prédilection pour le style industriel.

Artiste peintre toulousaine, professionnelle depuis 2014, je travaille le dessin au crayon blanc et la peinture acrylique en partant d’un fond noir.

A la faveur de la lumière, je joue entre le clair-obscur et le contre-jour, pour donner vie à mes portraits animaliers. Choix de tonalités qui offre à mes toiles les rendu très contrasté. Intensité d’un regard, profondeur d’une émotion.

J’ai toujours dessiné et aimé ce rapport à un support qui peut révéler un sentiment de satisfaction après une création. Lors d’un dernier salon, le regard émerveillé des enfants qui découvraient la luminescence sur des tableaux me poussent à continuer diverses expériences et essais. Si l’on sort parfois vainqueur de ce sentiment de confrontation entre la création et le créateur, entre soi-même et notre travail, le bonheur devient un manque qui pousse jusqu’à la prochaine expérience.

Monde imaginaire, fantastique, science-fiction, héroïque fantaisie… Tous ces univers qui font rêver constituent le terrain de jeu de l’artiste peintre et auteur Christophe Dougnac. Paréidologue, chasseur d’image, il emprunte les techniques picturales classiques et le digital et pratique une écriture poétique propice au rêve ou à la méditation. Il a entièrement réalisé 1 livret, 2 livres-mondes, 3 romans graphiques et 2 romans, du concept au graphisme en passant par l’illustration, l’écriture

Peintre autodidacte, je pratique depuis une trentaine d’année. Mes thèmes sont divers allant de la vie quotidienne à la célébration de la nature et de la vie. Je peins à l’acrylique. Mon objectif est de toucher le regardeur, chacun doit pouvoir lire une histoire ou projeter la sienne.

Ma peinture est influencée par les traditions de ma région Occitanie, la Camargue et le rugby. Je retrouve dans ces deux sujets des valeurs similaires. Tout mon travail est basé pour transmettre ce que je ressens, la passion, la beauté, la force, la gestuelle, et l’émotion. Mes techniques sont l’huile, l’acrylique et l’encre de chine.

Je propose un voyage architectural à travers les villages et grandes villes de France ou d’ailleurs. J’apprécie travailler à l’encre de chine, aquarelle, crayons de couleurs ou encore sur IPad.

Mon expression artistique s’épanouit et s’articule autour des éléments  fondamentaux que sont la terre et le fer. Tout part de la matière brute. Le modelage de l’argile incline à la douceur des formes. La patine et l’éxudation  réchauffent la froideur du métal tout en lui conférant une hypothétique mémoire dans le temps

Artiste autodidacte. Mes peintures sont inspirées de l'art "abstrait" et de l'art "graphique". 

Je peins de manière instinctive et spontanée, à l'acrylique et à la bombe. Les couleurs sont très contrastées, posées à la manière de vitraux. J'utilise des chiffres, mêlés aux formes géométriques, aux courbes et aux lignes. Cette calligraphie des chiffres a une importance esthétique et graphique. Mais sous ce côté coloré et accumulatif de chiffres, se cache la thématique du temps qui passe

La nature, les animaux, mais aussi visages et regards sont pour moi source d’inspiration, autodidacte depuis trente ans les marques d’outils sur mes sculptures sont la preuve et l’humour que j’insuffle à mes œuvres.

Après des études à l’école des Beaux-Arts de Toulouse, mes premiers pas dans la peinture me font découvrir l’acrylique. Puis je me spécialise dans la discipline de l’huile au couteau. Avec cet outil je retrouve mes sensations premières du dessin, le soleil en plus.

La rouille que les aléas du temps a façonné me propose des paysages dans lesquels je plonge le monde des humains, ses attaches, ses rêves. Les contrastes entre le froid du métal, la rugosité de la rouille, la chaleur de la couleur m’offrent une palette d’animation sans fin.

Reproduire sur l'émail et développer le phénomène naturel de cristallisation reste aujourd'hui pour moi un passionnant travail de céramique. Les cristaux donnent un éclat particulier à mes pièces utilitaires et décoratives en porcelaine. Le jeu des formes et des couleurs à l'intérieur des cristaux évolue avec mes recherches donnant ainsi un renouveau perpétuel à ma production.

La création est au cœur de mon métier par l’association de la modernité et la tradition. Une attention toute particulière est apportée à chaque détail. Chacune de mes créations est réalisées à la main dans mon atelier sans aucune sous-traitance. J’ai mis en place des actions visant à diminuer mon impact sur l’environnement, en privilégiant les circuits courts et au maximum les bois locaux. Je recycle la quasi-totalité de mes déchets. Tout mes fournisseurs sont des petites entreprises et artisans français.

Née de parents musiciens à l’Orchestre du Capitole, Guillemette a grandi dans un milieu artistique pluridisciplinaire. D’abord danseuse et chorégraphe, elle a ensuite développé en autodidacte la photographie comme médium privilégié parmi d’autres tels que l’écriture, le dessin et le mixmedia. Artiste du sensible, elle explore son environnement le temps d’une humeur fugace, d’un moment d’abandon et de confiance, d’un ressenti. Elle cultive l’émerveillement, la tendresse et la poésie du quotidien

La Femme a toujours inspiré l'Art.

Magnifiée par la sculpture, c'est là qu'elle est la plus belle pour moi.

J'utilise comme matériau le grès, sa qualité permet de créer les détails des corps et des visages.

Je l'ai choisi avec une fine chamotte qui autorise un rendu final lisse et doux comme la peau et blanc comme le marbre.

Mes créations sont uniques et originales.

Classiques mais de style moderne, elles s'intègrent dans tous les intérieurs, anciens ou modernes

Autodidacte, la photographie me permet de revisiter le monde. Amoureux des ambiances dystopiques, l’esthétique des ruines et des lieux abandonnés est l’essentiel de ma pratique, un voyage poétique dans le passé, un spectacle hors du temps, la nostalgie d’un passé fantasmé se déguise en balade  anachronique. Le rôle de la photo reprend tout son sens : un souvenir et un hommage, une quête pour la mémoire du patrimoine, hommage à une noble  décadence.  

« L’art au service de la mémoire et la mémoire au service de l’art »

“L’art, c’est le plus court chemin de l’homme à l’homme “ A.Malraux.

Sculpteur d’hommes, créatures et chimères, Pierre fait naître ses créations de la terre d’argile.

Ensuite, il la sublime dans le métal coulé à froid : Bronze, fer, cuivre..

Ancien sculpteur chez Madame Tussaud à Londres, issu de la cire , Pierre imprime sa “trace propre” à ses œuvres .

Il offre également des cours dans différents établissement des communes environnantes comme Muret, Carbonne et Colomiers.