La terre, matière qui constitue notre globe terrestre est à l’origine de bien des découvertes depuis l’origine de l’homme.

Une boule d’argile ou de grès, peut être façonnée, pétrie, malaxée, caressée, étirée, lissée, jusqu’à donner naissance à une création personnelle. Un vase, un bol, une sculpture qu’importe. La forme a pris sa forme.  Le créateur s’exprime !

Première cuisson appelée « biscuit » à 900°. La pièce est cuite mais reste perméable et sans couleur ni brillant.

Ensuite il faut se projeter encore plus loin et l’imaginer avec un émail ou une patine.

Une dernière cuisson au four électrique à 1235°ou à gaz pour le Raku jusqu’à 960°. La pièce est émaillée. L’œuvre est achevée.

Pendant ces créations d’œuvres uniques et personnelles on oublie tout l’évasion est totale

"KZO sous Cazaux, c’est un chef d’entreprise, marié et père de trois jeunes femmes, combatif, volontaire, représentant d’une famille de papetiers et d’imprimeurs installée depuis plus de 80 ans dans le muretain, proche de Toulouse.

Diplômé des industries et Arts Graphiques de Toulouse, Grenoble puis Paris à l’Ecole Estienne, cet hyperactif, curieux, ancien pongiste et gardien de Hand-ball, motard passionné des belles routes de France et d’Europe, a une personnalité extravertie et vit à 100 à l’heure. 

KZO c’est aussi un artiste dessinateur introspectif qui crée des œuvres originales (apparentées à l’ART optique ou cinétique) à la main avec juste de l’encre de chine, une règle, un compas, de l’imagination, de la rêverie mais aussi des calculs, de la géométrie : une autre personnalité plus sensible, ivre de liberté d’expression, de liberté créatrice sans limite, passionné de belles rencontres humaines et artistiques.

Avec KZO des artistes, KZO va encore plus loin en proposant des reproductions de ses œuvres originales ainsi que des objets du quotidien accessibles pour tous."

 Artiste-peintre collagiste, Jean-Pierre CONDAT exerce son art depuis 1981 et s’est principalement consacré aux thèmes aéronautiques et en particulier celui de « l’Aéropostale ». Toulousain, il est vite devenu le partenaire des manifestations liées à l’aviation en apportant une dimension culturelle et artistique aux événements qui rythment la vie de la région.  Avec des couleurs contrastées agencées en parfaite harmonie, ses œuvres mêlent histoire et poésie. Référencé aux musées Aéroscopia et l'Envol des Pionniers, l'artiste a notamment exposé en Amérique du Sud, certaines de ses œuvres ont été utilisées pour des souvenirs philatéliques et des timbres.

Isabelle Rodriguez enseigne les Arts Plastiques au collège et donne des cours de technique mixte. En 20 ans sa pratique artistique n’a cessé d’évoluer et s’est spécialisée dans la pratique intuitive qui ne demande auprès du participant aucune expérience préalable.
La pratique intuitive, qu’est-ce que c’est ?
c’est une forme de méditation qui permet de créer en puisant l’inspiration en se connectant à son « moi profond ». Elle fait émerger en douceur notre intuition au contact de couleurs, de matières et de formes. C’est un formidable outil de développement personnel : notre cerveau rationnel est mis en veille pour activer notre cerveau émotionnel.
La technique mixte et une gestuelle spontanée sont favorisées afin d’accéder au lâcher prise et à la joie de découvrir ce que notre inconscient voudra bien nous livrer.  A la clé, de belles surprises!

Des exemples sur ce lien : http://atelierarteine.e-monsite.com/pages/oeuvres-intuitives-a-4-mains.html

Des formes épurées mais généreuses, un subtil mélange de rondeurs et d’arêtes, une recherche sur l’essence même du sujet jusqu’au mariage parfait de l’élégance et de l’énergie, voilà sa quête. Romy s’adresse à l’imaginaire, elle sublime l’équilibre, l’élan, l’émoi érotique. Ses corps, libérés du superflu sont purs, intenses, lumineux.

Artiste amoureuse des beaux tissus, je suis perpétuellement en veille pour dénicher des matières, des couleurs et des motifs originaux, que j’assemble pour coudre des sacs différents, uniques et toujours avec une préoccupation d’utilité.

Ma machine à coudre est ma meilleure amie depuis que ma mère m’a enseigné comment l’apprivoiser lorsque j’étais enfant ; mes créations se veulent gaies et colorées, j’aime qu’elles attirent par leur beauté et que l’on prenne plaisir à les utiliser au quotidien.

Voir la vie en couleurs, est une belle valeur ! Elle donne le ton et du sens à mes sujets. Puisque l’art ressource celui qui crée, en exposant, je transmets cette énergie. La couleur possède le pouvoir d’émaner une émotion aux langages fascinant. Donc, ma mission d’artiste : choisir celle qui transmettra un bienfait. Apporter un bien-être est ma proposition à travers mes œuvres. Nous ressentons des sentiments différents face aux couleurs, et celles qui nous font réagir peuvent élever notre nature.

Originaire d’Alsace Joëlle Krupa aquarelliste international, ne se contente pas de mettre en couleur sa propre vision de choses, l’Artiste aide également les autres à découvrir leurs talents dans toute la France. Depuis 35 ans, vit à Muret, anime des stages dans son atelier.

Un instant de sa vie. L’eau, la fluidité, le mouvement, l’émotion, une naissance qui prend dans l’instant le sujet choisi. Poésie musicale mise en scène qui nous transporte et nous fait rêver dans l’élan du pinceau comme une partition à regarder attentivement.

Diplômée des Beaux-Arts de Mulhouse

Membre Fondateur Aquarelle en Midi Pyrénées 

Membre de la société française de l’Aquarelle S. F. A
Livres techniques :

• L’aquarelle de l’émotion à la création - L’Aquarelle, la technique au service de la créativité 

            Des couleurs et des mots -

Dvd

• Transparence et légèreté   

Tissage de perles à l’aiguille selon les méthodes ancestrales. Les perles sont en verre, sablées, teintées dans la masse et découpées au laser. Le perlage se fait à l’aiguille sans métier à tisser.

Autodidacte originaire de Bretagne, je manie l'acrylique de toutes les manières possibles, Pinceaux, mains, couteaux, corps, fils ....

J'aime mélanger les matières, les couleurs, les formes.

Hypersensible, je peins avec mes émotions brutes et les transforme sur toiles.

La peinture est venue à moi. J'ai eu une toile il y a 15 ans mais elle est restée longtemps vierge posée dans mon salon. Je ne savais qu'en faire.

Et un jour, sur le coup d'une émotion forte, j'ai pu m'apaiser en faisant ma première toile peinte uniquement avec mes mains.

Depuis ce jour là je n'ai cessé de me servir de mes émotions pour peindre. Quand je peins je me sens vivante et entière.

Mes toiles sont de l'art abstrait, de l'art brut.

Passionné de musique, de guitares, de lutherie depuis mon adolescence, après une carrière dans la distribution automobile. J’ai effectué une reconversion professionnelle en décembre 2017 afin de faire de ma passion mon métier

Enfin, j’ai ouvert mon propre atelier en 2019 à Muret où je pratique mon nouveau métier.

N’hésitez pas à venir me voir pour partager notre passion commune ! Je vous accueillerai dans mon atelier dans lequel je vends aussi des accessoires nécessaires à tous guitaristes.

"Depuis de nombreuses années mon autodidaxie m'a fait cheminer au-delà
du réel, de l'exutoire à la découverte de soi mais aussi des autres.
J'aime explorer l'aléatoire, l'étirer ou pas vers une certaine
figuration plus ou moins esthétisée et cependant libre.
Ne dit on pas que c'est le chemin qui compte?"

Je n’ai jamais rien fait d’autre que dessiner …

Si. J’ai voyagé, gambergé, gravé, relié, peinturluré…

Je suis mon propre patron depuis mes 23 ans. Et je dessine encore.

Sur des journaux ramenés de voyages ou des notices techniques.

Dessus, je raconte « des histoires » de tribus fictives. Faire un lien entre notre monde et ce qui nous est ancestral, primitif.

Ce travail a débuté il y à plus de 20 ans et je ne peux plus m’en détacher. Il est devenu mon verbe…

Bien entendu, il y a d’autres histoires…

Artiste autodidacte primée, j’ai découvert le médium Pastel Sec depuis 2 ans, jusqu’à ce qu’il devienne par passion, ma profession. Ma spécialité est le portrait animalier mais il m’arrive de sortir de ma zone de confort pour des projets plus personnalisés à la demande de mes clients (Mangas, Art pop...). J’expose en galerie et/ou virtuelle, au salon des Arts Plastiques mais vous pouvez aussi me retrouver sur les réseaux sociaux. Ma base est toujours la même, je pars d’une ou de plusieurs photos et je peins de façon réaliste ou dans un style plus libre. J’aime surtout travailler sur la profondeur des regards, les attitudes, les postures et le mouvement de mes sujets. Mes créations peuvent être réalisées soit sur papier pastelmat ou sur toile chassis 3D 100 % coton.

Etant intéressé depuis toujours par la peinture et surtout  par l’art urbain ; Début 2022, j’ai décidé de sauter le pas et d’extérioriser mes ressentis. Je suis un peintre autodidacte.

Pensant que cela allait être un loisir, très vite c’est devenu une passion.

Je me suis d’abord exprimé sur la toile avec la peinture acrylique puis rapidement j’ai associé plusieurs techniques (acrylique/bombe/Posca) puis différents supports comme les disques vinyles, les bidons, les panneaux de circulation et les objets décoratifs. Je fais également des dessins.

Toutes mes créations sont faites à l’instinct, je ne peux donc pas les reproduire c’est pour cela qu’elles restent uniques.

« Il ne s’agit pas de peindre la vie, mais de rendre vivante la peinture » Pierre Bonnard

 Quand je crée je remets du mouvement dans ma vie. Comme une bulle de couleurs qui fait danser mes sens. J’art-pente ma voie, j’avance avec joie.

 « C’est peut-être ça être vivant: traquer des instants qui meurent » Muriel Barbery

 Quand je crée, je suis dans l’instant. J’accueille ce qui advient, j’apprivoise, je rencontre. C’est un va-et-vient entre moi et le monde. Du partage qui voyage.

L'illustration est pour moi un moyen de raconter des histoires en lien avec les mondes oniriques, épiques, merveilleux . J'aime raconter et illustrer mes propres histoires comme dans le conte initiatique « Les aventures de Claramonde » publié en 2018. Je peux aussi apprécier la collaboration artistique : illustrer la poésie de Franc Bardou , dans la collection Votz de Trovar a été un grand plaisir pour moi.

Recueillir les avis du public et pouvoir échanger avec lui est essentiel pour moi.

Lency31 est née tôt, d’inspirations japonaises, street-art, musiques RAP, et univers BD. Créer traduit mes tentatives de communiquer aux autres, sans un mot, mes émotions et mon bouillonnement intérieur. Exprimer ses sentiments: ce que chacun cherche à faire opportunément dans son rapport à l’autre. Couleur et mouvement sont ma signature, notamment avec mes créations de bombes explosives; symboles d’ouverture au monde spontanée et délicate, auxquels, je pense, nous aimerions tous être associés.

L'Art des Nœuds

En remettant la technique du nouage « à ma façon », je créer des tissages en corde de coton qui se déclinent aujourd'hui en de multiples tapisseries uniques, en miroirs et tableaux à fixer au mur comme des œuvres d'art.

Influencée par mes expériences passées en tant que Décoratrice, c’est dans ma bulle artistique et créative située au Lherm 31600 que tout prend vie.

L’Art des nœuds m’offre la possibilité de m’exprimer et de proposer des pièces uniques pour la décoration intérieure.